《无敌浩克》是《绿巨人》的续集，但事实上，两者却有着天差地别的出入。从电影风格上来讲，前作书卷气十足，而且关于人性与自然的讨论占据了偏重的分量。而这个继承版的《无敌浩克》，则俨然成了货真价实的好莱坞式的娱乐拼盘，以视觉奇观的形式刺激观众们的神经，在大银幕上显摆更为精致的特技动作。　

　　影片受近年来好莱坞成功的票房电影的影响颇深，对场面的要求越来越宏大，利用电脑特技再度在都市里经营了一度又一度的毁灭性灾难。飞机、坦克、装甲车，都成了巨人手里的玩物，人力的渺小以及面对强敌时的苍白无力已经被展现得淋漓尽致，还能指望着这些银幕怪物们做点什么呢？让他们就此毁灭地球吗？不用急，按目前的趋势，这个议题被实施想来也只是个时间问题了。 

　　来自法国的导演路易斯·莱特里尔原本就是玩动作片起家的，常看动作电影的人应该不会对他陌生，《非常人贩》令他在好莱坞闯出名堂，而在《狼犬丹尼》中他也利用李连杰的拳脚而过足动作瘾。不过，虽说很多人都推崇他那快节奏的动作主义，但近年关于他的批评也数不胜数。比如，说他不懂戏剧的、说他过于卖弄的，也有说他仅只是个过分依赖视觉冲击的人力工匠。相信这些舆论，在《无敌浩克》之后仍会升温，很显然他身上的优点和缺点都是格外明显的。 

　　影片的文戏不多，关于绿巨人的起因与身世，在片头短短两分钟时间里就参合着字幕交代完毕，随即便转到了军方对浩克的围剿过程，节奏明快而不拖泥带水。关于那些李安式的人生啊、哲理啊、生命啊的疑问与讨论一概都没有，只有诺大的拳头与密集的枪炮。这很合乎路易斯·莱特里尔的电影逻辑，一切耽搁时间的东西它都会屏弃，留下的，只有拳脚，只有动作。 

　　影片的剪辑够明快，一直都凌厉地修缮着整体的高节奏。那种感觉，就象是一个闲的无聊的人在疾速翻阅一本漫画，文字基本省略，能看清拳打脚踢与狂轰滥炸就已经足够。这一点，在影片开场时体现的颇为显著。交代完身世，未经几回合便马上进入冲突，在巴西某棚户区大追逐当真是煞有气势，镜头的及时与剪辑的凌厉保证了这一段落的紧张与高效。这段大戏不仅让人想起了当年经典港片《省港旗兵》中的九龙城寨大搜捕，几组镜头下来，我们对这个复杂环境的地理地貌俨然已经有所清楚。 

　　就于创作来讲，《无敌浩克》并未给大家提供太过新鲜的玩意。近些年来的多数成功的商业电影在本片中都留下了深深的痕迹，以一己之力砸飞机、毁街区再救下心爱美人的段子让我们又想起了人缘泰山，那巴西街区精密而刺激的大追捕又让人想起了伯恩，绿巨人与恶煞在纽约街头的大决战又让人想起了擎天柱与威震天。这些重复来去的好莱坞式商业套路让很多人为此而滋生视觉疲惫，甚至都不再去关心他到底是在拯救自己的爱人还是拯救城市，或是拯救那即将在银幕上被折腾得乱七八糟的地球。另外颇为有趣的是，影片中还出现了法国经典娱乐电影《的士司机》中的达尼埃尔，这次他把的士开到了美国大都会，狠狠地恶搞了男女主人公一把，让美女对他爆了粗口。而且，影片最后还出现了钢铁侠，看来他们的出镜都是为了即将赶工的续集作品大做铺垫的。 

　　至于主演爱德华·诺顿与丽芙·泰勒，说实在的放在一块并不太搭配。丽芙·泰勒那高大的身形反而折射出爱德华·诺顿的一系列劣势，很多时候她不得不穿平底鞋来遮掩这种反差。但爱德华·诺顿还是显得太过单薄了些，两人在一起时极其不协调，这样的组合真不知道导演是怎么考虑的。不过，两人都是演文艺片的高手，处理表演细节时都很精致，在情感交流的部分很是驾轻就熟。但电影给予他俩的表现空间还是太少太少了，白白浪费了两人身上的文艺天分。假如这个阵容给李安，相信又该是别样的味道了吧。 

　　不知道大家有没有看过《绿巨人》的原版漫画，这个在1962年就轰动全美的英雄主义作品一直就是人们的宠爱，至今仍维系着较高的流行热度。相比于斯坦·李与杰克·柯比的原作，影片的改编程度可是不小。比如浩克的强劲敌手恶煞，在原始漫画中是一个前苏联情报干员变形的，而在电影中的原型却成了美国海军陆战队的一个高级军官。由此可见，电影的创作是想结合当前这已经天翻地覆了的国际形式，前苏联已经不再成为美国人的假想敌，改编中也是想通过这种形式涂抹掉原作中的“冷战”色彩。这样，才有利于影片的国际性发行，才能使其在世界各地畅通无阻。另外，在原作漫画中恶煞的角色是个2米高、445公斤重的类爬行动物，但在改编电影中却成了与浩克象类似的巨人变种。这也许是想加强两人的PK效果使电影画面更能具有肉搏战的视觉冲击吧！不过目前看来，这个改造还不错。 

　　对于影片的打分问题，我已经在采访里说的很清楚，要区分它的类型与传播范畴。以娱乐角度讲，它值75分，值得大家揣着轻松的心态走进电影院好好看看。不过，要单单以影片的经典与否以及其他方面较真，那它也只能沦为一文不值的空快餐盒而被丢进垃圾堆里去了。